StepUp Intensive. Le junior ballet de la Cité Chorégraphique

L'art du style

"StepUp Intensive : Préparation professionnelle pour jeunes artistes"

Le programme StepUp Intensive s’adresse aux jeunes artistes âgé·es de 18 à 28 ans qui aspirent à devenir des professionnel·les de la danse. Conçu comme une introduction à la vie en compagnie, ce programme offre un environnement d’apprentissage intensif et bienveillant.
Chaque journée commence par un cours, suivi des répétitions ou des ateliers dirigés par des professionnels expérimentés, permettant ainsi d’affiner différentes techniques et d’explorer de nouvelles approches artistiques. StepUp Intensive offre aux jeunes danseur·euses une opportunité précieuse de perfectionnement, avec un temps dédié à la préparation des auditions.

Le déroulement du programme StepUp Intensive

Le programme StepUp offre une immersion complète dans le monde de la danse sur une période de 31 semaines, hors vacances scolaires, débutant le 16 septembre 2024 et se terminant le 13 juin 2025. Les participants se retrouvent cinq jours par semaine, du lundi au vendredi, pour des séances intensives de 6 heures par jour, leur offrant une expérience immersive et enrichissante. Le mercredi, la durée est légèrement réduite à 3 heures et 30 minutes, permettant aux participants de bénéficier d’un équilibre entre l’entraînement rigoureux et le temps de récupération nécessaire pour maximiser leur apprentissage et leur performance. Tout au long du programme, les élèves sont encadrés par des professionnels de la danse, intégrés à un réseau international, bénéficiant ainsi d’un enseignement de qualité et d’un suivi personnalisé pour les aider à progresser et à atteindre leur plein potentiel artistique.

Répertoire
chorégraphique

Chaque période se déroulera comme suit:
Après 15 jours de répétitions pendant lesquels les chorégraphes eux-mêmes ou leurs répétiteurs transmettront une pièce de leur répertoire, la cohérence et l’évolution de la chorégraphie seront confiées au maître de ballet. Ce dernier veillera à ce que la vision artistique initiale soit préservée et à ce que la performance s’améliore progressivement au fil de la saison. Les pièces travaillées donneront lieu à une restitution.
Franck Laizet
Directeur artistique de la Cité Chorégraphique
Cyril Baldy
Chorégraphe international
Medhi Walerski
Directeur artistique Ballet BC
Antonio Ruz
Chorégraphe international
Ioannis Mandafounis
Directeur artistique de Dresden Frankfurt Dance Company

workshops
& masterclasses

Le programme de workshops et masterclasses implique la présence des intervenants pendant une période allant de 2 à 7 jours, au cours desquels ils partageront leur univers artistique et leur expertise avec les participants. Ces sessions intensives permettent d’explorer et d’enrichir les connaissances et les compétences des participants grâce à l’interaction directe avec les professionnels du domaine.

Marthe Krummenacher
Artiste invitée | NDT-Forsythe Company
Rachelle Anaïs Scott
Chorégraphe international
Albert Nikolli
Artiste invité | Ballet de l'Opéra de Lyon
Chloé Albaret
Artiste invitée | NDT
Antonin Rioche
Directeur artistique de Funny People
D'autres intervenants de renom seront présents tout au long de la saison pour enrichir encore davantage l'expérience des participants.
La Cité Chorégraphique & le programme StepUp Intensive

Portés par une passion ardente et animés par le désir de perfectionner leurs compétences en vue d'une carrière exigeante mais enrichissante.

Programme StepUp Intensive est de 5000€

Du 16 septembre 2024 au 13 juin 2025 soit 31 semaines hors vacances scolaires. Le planning journalier est de 6H00 de créations, workshops, masterclasses et autres disciplines complémentaires telles que Aïkido, Pilates, Feldenkrais…

Frais d’adhésions sont de 100€

Les frais d’adhésion sont institués afin de soutenir financièrement l’organisation, couvrant les coûts administratifs, offrant des services et avantages aux membres, et contribuant au développement et à la croissance de celle-ci.

Les danseurs professionnels suivent un emploi du temps rigoureux et dédié, comprenant :

1. Entraînement physique : exercices de renforcement musculaire, étirements et techniques spécifiques.

2. Répétitions : travail sur la précision des mouvements, l’expression artistique et la synchronisation avec la musique.

3. Travail artistique : transmission d’émotions et d’histoires à travers les mouvements, travail sur l’interprétation des personnages.

4. Soins du corps : séances régulières de massages, physiothérapie et repos pour prévenir les blessures.

5. Développement professionnel : participation à des stages, ateliers et formations continues.

Leur objectif est de créer des performances de qualité tout en progressant dans leur art.

L’importance d’un entraînement en danse classique de compagnie pour exécuter des chorégraphies contemporaines réside dans sa capacité à fournir une base solide de technique, d’équilibre, de contrôle et de coordination. Ce type de formation permet aux danseurs d’acquérir une compréhension approfondie du mouvement, ce qui leur donne la liberté d’explorer et d’innover dans le domaine de la danse contemporaine. En maîtrisant les principes fondamentaux du ballet, les danseurs peuvent aborder les défis techniques et artistiques posés par les chorégraphies contemporaines avec assurance et fluidité, tout en conservant une esthétique élégante et précise. Ainsi, le training en danse classique de compagnie constitue un socle essentiel sur lequel les danseurs contemporains peuvent construire leur pratique et leur expression artistique, leur permettant de s’adapter et de se développer dans un paysage chorégraphique en constante évolution.

Nous sommes à la recherche de jeunes danseurs possédant déjà une solide formation technique en danse contemporaine et/ou classique, ainsi qu’une conscience corporelle développée. De plus, nous recherchons des candidats capables d’exécuter des chorégraphies avec finesse, démontrant une ouverture d’esprit et un désir sincère de s’immerger dans le travail d’artistes variés. Une capacité d’observation aiguisée est également requise.

Le programme StepUp Intensive s’engage à collaborer avec des intervenants et chorégraphes de renommée internationale, sélectionnés pour leur expertise, leur innovation et leur engagement envers l’excellence artistique. Ces professionnels de haut niveau apportent une diversité de styles, d’approches et d’expériences, offrant ainsi aux participants une opportunité unique d’apprentissage et de développement. Leur présence enrichit le programme en offrant un accès privilégié à des connaissances approfondies et à des perspectives variées, tout en inspirant les jeunes danseurs à repousser leurs limites et à explorer de nouvelles formes d’expression. Grâce à ces collaborations de qualité, le programme StepUp Intensive garantit une expérience enrichissante et formatrice pour les futurs professionnels de la danse contemporaine.

Pour auditionner et participer au programme de StepUp Intensive, cliquer simplement l’application ci-dessus. Pour les danseurs résidant à l’étranger uniquement, une option d’audition en ligne est disponible via StepUp Intensive application for dancers living abroad by videoconference.

Le programme dure 31 semaines hors vacances scolaires.

Date de la rentrée: le 16 septembre 2024

Date de fin: le 13 juin 2025

Temps journalier: 6H00 lundi, mardi, jeudi, vendredi et 3H30 le mercredi.

Notre objectif est de vous fournir tous les outils nécessaires pour réussir à devenir professionnel en une année dans le programme StepUp Intensive. Cependant, vous avez bien sûr la liberté de décider volontairement de vous réinscrire pour une seconde saison si vous le souhaitez.

La Cité Chorégraphique comme le programme StepUp n’est pas une compagnie professionnelle. Les danseurs sont élèves à la Cité Chorégraphique, ils ne reçoivent pas de salaire.